在美术教学中培养艺术创造力

    教育家贝尔纳说：“科学中难能可贵的创造性才华，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼杀；而良好的方法则会增长、促进这种才华。”当前，大学美术的教学要更加注重学生心智的开发，城市铸铜雕塑，创造力的培养，它不仅要求学生掌握教学大纲要求的所有知识，还要求提升学生艺术创造能力和艺术创新思维。

   美术教学活动是最富有创造力的活动。在美术教学课堂中，教师不能只是简单地教授该门课程的理论和实践知识，更要在教授的过程中注重每个学生对该知识点的反映和接受程度，启发引导他们的思维方向。艺术教育应该在教学的过程中启发学生，培养形象的创造性思维，找到自己内心中最真实的感受来画出自己理解的作品，来表达自己对所学课程的理解，并且这种表达是有特点、有个性、有创新精神的。如在上线描课的时候，可以摆上一大组物品让学生随心所欲的自由组织、取舍、提炼，让他们在课堂中尽情发挥。要让学生用艺术的眼光来观察，用艺术的规律来刻画。

   为了达到启发学生的目的，在具体教学中可以运用多方面教学手段。比如，运用多媒体把最前沿、最富创新精神的艺术成果介绍给学生了解，让学生去社会上的设计工作室、画家工作室进行社会实践等。

   “鼓励对一个人意义很大，它可以让一个萎靡不振的人得到振奋的力量和前进的方向，而责难和打击会让一个意志坚强的人灰心丧气，使一个原本软弱的人更加自卑和无力”，美国心理学家罗森塔尔等人对学生做过一个试验：他在一个学校的花名册中随意挑了一些普通学生，然后告诉老师这些学生的能力高于常人，是将来最有发展前途的人，并让老师保密。在这一年里他们对学生什么训练都没做。结果一年后进行考察，这些学生各方面的能力果然高于其他学生，进步很大。这就是的罗森塔尔效应。这是因为，老师认为这些学生“最有发展前途”，能力高于其他学生时会自觉不自觉地给予他们更多的鼓励，学生感受到这种信任和关爱就会更听老师的教诲，所以进步。

   每个学生都是将来“最有发展前途的人”，在教学中就需要教师尊重学生，热爱学生，善于发现学生个性和能力的闪光点，对他们给予鼓励，激发出学生的潜在能力，激发创新的自信力。比如在风景写生的教学过程中，学生可能对不同的景物感兴趣，对不同的色调感兴趣，老师可以鼓励学生多进行这方面的尝试，多了解这方面有经验的画家和大师是怎么做的，学生可以从某些地方去下功夫能起到更好的效果，更能把潜在能力激发出来。

   学生的试验尝试如果不尽如人意，这个时候老师要帮助学生找到不足，鼓励学生继续探索。每完成一次挑战，学生的能力也会得到一次提高，创新的自信心也会得到加强。

   大学美术教学和其他学科教学不一样的地方，在于它必须注重学生艺术个性的培养。因为独特的艺术个性是艺术的灵魂。这就要求这些将来的艺术家、设计师都成为独具个性的独立的人。在课堂中，教师面对的每个学生都是一个独特的个体。他们由于成长的环境、人文的修养、兴趣和爱好的不同，会出现学习兴趣点的不同、学习注意点的不同，学习的进度也不一样。老师应该了解他们身上的这些差异点，大型青铜雕塑厂家，尊重他们的不同，因材施教。要进行因材施教要求教师根据艺术教育的基本规律和教学大纲的要求来安排教学活动。在教学活动进行之前要根据这个班级学生的总体特点备课，来消化组织、创新更新这门课的课程要点和进度。教师还要对所教授的内容有深刻的理解、创造性的认识，这样才能激发学生在课堂中学习的热情，调动他们学习的主观能动性。在教学过程中，还要根据每个学生的个性特点，以及对知识点消化理解的不同来进行差别化指导。教学过程是教与学的双边活动，学生是教学活动的主体，学生的个性特点会影响课程的进度。有的学生由于自身的综合因素接受性会好些，有的学生可能会慢些，这些对于美术学习来说都是正常的现象，老师应该理解这些差异，尊重他们的个性，养育他们独特的艺术个性。

   大学美术教育不仅要让学生学到美术的技能、技巧、知识内容，更要在这样的学习过程中启发学生的心智，打开学生的慧眼，让学生能理解美、发现美、创造美，让学生挖掘出自己的潜力，形成独特的个性，并且还要有艺术的想象力，艺术的创新精神。这就要求我们在教学过程中尊重他们的个性，善于启发，培养形象的创造思维；注重鼓励学生，激发创新的自信心；因材施教，培养他们独特的艺术个性。

现代陶艺中的西部情怀

作者供稿 作者：周晓冰 编辑：小路 浏览量：909     有着悠久历史文明的西部四川、贵州和云南是人杰地灵的地方。在这片具有深厚文化底蕴的土地上，制陶业和陶瓷工艺随着人们生产和生活的需要正发生着可喜的变化。西部人善于求新，开放而又超然，因为心态的开放而能包容一切，因为超然而具有西部情怀。

   当今艺术界学术气氛十分活跃。20世纪末，宾县铜雕塑，我们在经历西方美术思潮冲击后，把中国文化和传统民族深厚内涵的挖掘，作为中国美术民族意识的承传和深化的方向，使陶瓷这一材料更具有可持续性探讨应用的前景。纵观西部陶艺的成长历程，会发现在这里已经形成了一支生机勃勃的当代艺术家、专业陶艺家队伍。这些艺术家有一种共同的特点，即他们大多数为非陶艺学科的陶艺“发烧友”，其各自的主要专业（或现在从事的职业）是画家、雕塑家和其他艺术门类的学者和教育者。这些综合的艺术底蕴和文化素质，都不自觉的表现在他们满怀的陶艺创作中，其作品有一定的独立性和陶艺语言的可塑性。

   陶艺或许是古老的艺术了，我们可以把人类的文明从陶艺的发展中找到其诞生的渊源。华夏文明的发展有近万年的历史，而中国艺术意象的特征可以从彩陶上找到起源；抽象的、装饰的、符号的以及线条的造型方式，也都在彩陶纹饰上得到基因；中国后世的青铜器、漆器、雕塑及绘画元素无不发端于远古的陶艺。可以说陶艺是民族传统中既古老又源远流长的艺术形式。

  但陶艺又是的艺术，是把陶器造型转化为非功用的纯粹审美艺术，给现代陶艺作品赋予了鲜明的审美特征。无论是现代生活的折射，对当代现象情感的表现，现代形式的借鉴和现代工艺材料的运用，都使陶艺具有时代特征。这也正是现代陶艺在各门类艺术中极为独特的闪亮之处。

  陶艺也是现代的，它要求艺术家们去体验和传达当代的生活。中国西部的陶艺家们比之东部更具有得天独厚的优势。西部以他特殊的地理、历史、人文因素等方面更有着巴蜀文明、吐蕃文明、大理国文化、敦煌文化、大足石刻文化、三星堆文化、金沙江文化，以及藏羌文化的丰富与深邃。彝族、苗族及西部近五十个民族的历史、民俗生活中的艺术元素……西部陶艺家们正是在这样的优势生态中公开究其历史积淀、人文意蕴和民族艺术中的深层基因，借鉴民间和远古艺术的造型元素，做了创造性的现代转化。这里介绍的部分陶艺家作品所展示的“西部情怀”陶艺作品或多或少反应出了他们对当代生活的感受、体验和情感，以及独特创新的观念和艺术思想。这里展现的陶板浮雕、瓷板彩绘、器皿成型、人物造像和风格多样的茶具系列都与西部地域生态有着一种亲和关系，更与地域文化和当代美学深层的关系。西部陶艺家们正在重新认识传统手工艺和地域文化中的价值观念，也在摸索西部风格的现代陶艺成长之路。

  以参展艺术家为代表的西部陶艺家们都有着一种强烈的使命感，那就是要坚守传统、创新高雅，打造艺术市场，寻求收藏群体。这对于从事纯艺术和陶艺教学的陶艺家来说是一个巨大的挑战。   有着如此悠久的传统，如此独特的文化，如此深厚的底蕴，如此多样的思路，西部陶艺创作的繁荣和新生是可以期盼的。如何从中国传统哲学、传统文化艺术中发现和吸取，并确定西部陶艺家的艺术创作道路，已成为我们西部陶艺家不可回避的问题，可喜的是，大型伟人铜雕塑像，我们看到了已有一大批自觉回归这条道路的艺术家，正在以精进的、科学的、执着的态度为中国陶艺事业做出努力。有着深厚陶艺传统的四川陶艺家们正在着眼未来，把现代工业技术和科学成果结合起来，争取为中国西部的陶艺发展拓展更大的空间。  

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