时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，红坎岭环卫陶，往往停留在美术造型及装饰技法上，红坎岭建筑装饰陶，这不够好，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。

“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自已的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。

中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。

然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，红坎岭，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。

它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。

当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。

20年来，老一辈陶艺家如韩美林、周国桢、祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。

然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”，同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。

1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性－－中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。

一堆泥土，玩上一天，你可曾还记得儿时简单的快乐？脏兮兮的泥巴，离我们的生活越来越远，而精美的瓷器却越来越受欢迎。如果能自己动手做一套茶具，或是做几个自己喜欢的陶瓷装饰品，可是件有趣的事。

在澄迈县上有一个叫诗情画意的地方，那儿的桥头镇有一个陶艺馆——红坎岭陶艺园。

玩陶艺的乐趣究竟在哪？

做陶艺最重要的是感受过程，体验成型的心情。同样一块泥巴，在不同的人手里就能变成不同的艺术品。甚至有时候想做的东西在手中不停变化，或许是因为失误，或许是有意为之，它就变成了完全不同的形状，这是一个相当有趣的体验。而陶瓷在烧制之后，也会因为温度等条件不同，有了不同的成果。这就像挖掘一个宝藏，收获的是不同的惊喜。

“玩泥巴是天性。你可以把陶艺当作一种艺术熏陶，也可以把它当作游戏。”相比于泡吧、唱K这些活动，做陶艺更适合喜欢安静的人。它在缓解压力的时候，带来的是一种完全不同的心情，也是一种慢生活的享受。

在这里可以体会到diy陶艺带来的快乐感，手捏、拉胚……

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